久しぶりに Johnny Hartman に登場してもらおう。私が高校生くらいの時にFEN（Far East Network、現在の AFN）で歌声を聞いて好きになったジャズシンガーだ。一般的にはそれほど知られていなかったが、私は Nat King Cole、Frank Sinatra、Tonny Nennett ら有名歌手よりもより”ジャズっぽい” Johnny Hartman が好きで、かなりレコードを集めた。

海野雅威 Tadataka Unno は、2020年9月27日、コロナ禍のニューヨークにてアジア人ということだけで襲われ重傷を負った。直後はピアノが弾けないほどの状態で再起が危ぶまれたが、米日で約半年に及ぶ治療を行った後、2021年に再度ニューヨークへ渡航し、同年8月にジョン・ピザレリ・トリオで演奏に復帰した。彼が負傷した時には GoFundMe で彼への募金運動が行われ、私も少しヘルプしたが、こうやって完全復帰した海野を見るとホッとする。

ハリー・ベラフォンテは、今年4月25日に96歳でニューヨークで亡くなった。約半世紀前、私がポピュラーソングを好きになった頃、どういうわけか、ハリー・ベラフォンテはずいぶん”昔の歌手”のように思えた。「Day-O」の他、「マティルダ」「ハヴァナギラ」などのヒット曲が、その頃すでにヒットの峠を越えていたからだ。また、曲のイメージから、彼はカリブ海の国の出身のように思っていたが、ニューヨーク出身だったのも意外だった。

"Mona Lisa" といえば、Nat King Cole の代名詞のような曲だが、なんと、これまでここで取り上げたことがなかったようだ・・・(^^;)。Cole は、1965年に46才という若さで肺がんで亡くなった。それには彼が喫煙について大きな誤解をしていたことが関係していたようだ。彼が亡くなる少し前、ある人が Cole に「どうしてそんなにタバコを吸いながら歌手でいられるのか」と尋ねると、Cole は次のように答えた。「喫煙は、歌手が観客に愛されるハスキーなサウンドを声に出すのに役立つのです」。

今月は超懐かしいメロディーを取り上げてみた。なぜか群馬県の山村でラジオ関西の電話リクエスト番組が聞けて、そこで毎晩のように演奏された曲の一つがこれだ。ビリー・ヴォーン・オーケストラはあのころ、作れば何でもヒットするような勢いで、それはすごいオーケストラだった。しかし、今聞いてみると、なんとも単調なメロディーで、こんなのに夢中になっていたのかと思うと汗が出てくるよ・・・我慢して聞いてね・・・(^^;)。

小椋佳の初期の作品で、私がまだ二十歳くらいだった頃、友だちが貸してくれた小椋佳のアルバムに入っていた。小椋佳は1944年生まれと言うから来年80歳だ。2021年ころから引退ツアーが何度か予定されたが、新型コロナパンデミックなどの影響で伸び伸びになっていた。そして、今年1月18日にNHKホールで最後のコンサート『小椋佳ファイナル・コンサート・ツアー「余生、もういいかい　最後にもう１回　特別追加公演」』を開催し、コンサート活動から引退した・・・となっている。でも、まだまだ引っ込まないんじゃあないの・・・本当に好きみたいだから、歌うのが・・・(^^;)。

久しぶりに、ここ Burnaby 出身の歌手 Michael Buble マイケル・ブーブレに登場してもらおう。1975年に Burnaby で生まれた Buble は、イタリア系、クロアチア系の家系で、ジャズが好きだった祖父のレコードを聞いて育った。ロックンロールや現代音楽が好きだった Buble だが、祖父の影響でそうした”古い音楽”にはまり込んでいき、特に祖父が初めて Mills Brothers を聴かせてくれたとき不思議なことが起こったという。歌詞がとてもロマンチックでリアルで、歌はこうあるべきだと思ったというのだ。う〜ん、たしかに Michael Buble のレパートリーは一昔も二昔も前の古い歌手たちの持ち歌がほとんどだが、それでも、あれほどのファンがつく。いい音楽はいつまで経ってもいい音楽だってことだね。

今月は、”暗〜い”曲を選んでみた。私が若い頃よく聞いた Mel Torme のアルバムに入っていたこの曲は、1933年にハンガリーで発表された。曲調、歌詞ともに陰鬱さを醸し出したこの曲は「自殺ソング」として、またヨーロッパやアメリカでは「自殺の聖歌」として知られている。歌詞の内容は、暗い日曜日に女性が亡くなった恋人を想い嘆くというもので、最後は自殺を決意するという一節で終わる。この曲を聴いて世界中で数百人が亡くなったと言われているが、この曲と自殺との因果関係は定かではないらしい・・・(-_-;)。

昨年暮れに Youtube で音楽を聞いていたら、Jonathan Antoine というイギリス人歌手が歌う「O Holy Night」に出会い、その歌声に圧倒された。なんとも迫力のある歌声だ。大きな体をしているが、1995年１月13日生まれというからまだ28才直前の若者だ。2012年にイギリスの新人発掘番組「Britain's Got Talent 2012」に出場して、その歌声が知られるようになったという。ここでは、スタンダードな Caruso を取り上げたが、よりポピュラーな曲・・・たとえば「Country Roads」・・・もとてもいい。なお、私は O Holy Night などの音楽は好きだが、クリスチャンではない・・・(^^;)。

少し前に「ぶつくさ日記」に書いたアメリカの歌手 Kodi Lee に登場してもらおう。Kodi Lee は2019年にアメリカの新人発掘番組 America’s Got Talent に出場した人で、この動画は彼が同番組の準々決勝に出場した時のものだ。彼は結局、その年の同番組で優勝した。Kodi Lee は盲目で自閉症を抱えているが、音楽的にすごい才能の持ち主で、たとえば曲を一度聞いたらすぐに覚えてしまう。自閉症の子供を持つ女性が、バンクーバーのホテルで行われた自閉症の子供達のための募金イベントで Kodi の歌を聞いた。彼女は、彼のパフォーマンスが「衝撃的だった」と話す。「Kodi の生活の裏側を知っているからこそ、圧倒されるんです・・・それはこのイベントの素晴らしい締めくくりでした」。

鈴木章治がジャズにアレンジしてヒットしたこの曲は、もともとは、灰田勝彦が歌って1942年（昭和17年）にビクターレコードから発売されたのだそうだ。私は、灰田勝彦の名前は知っているが、どんな歌手かはさっぱりわからない。私が生まれる前の歌だしね・・・(^^;)。鈴木章治は、1954年頃に彼が率いる楽団「リズムエース」の演奏で吹き込んでヒットさせた。1957年には、ベニー・グッドマン楽団のピーナッツ・ハッコー Peanuts Hucko がクラリネット奏者としてリズム・エースに参加して録音・放送したら、リクエストが殺到したという。そんななつかし〜い曲をお楽しみあれ・・・(^^)。

Youtube で秋の歌を探したら、一番上にこの曲が出てきた。Diana Krall（ダイアナ・クロール）はバンクーバー島 Nanaimo の出身で、今やジャズボーカルの世界ではトップクラスだ。1990年ころ、ラジオニュースで「Nanaimoで高校を卒業したばかりの Diala Krall が、アメリカに行ってジャズシンガーを目指すことになった」と聞いた記憶がある。それからしばらくして、彼女の名前がジャズの世界で聞かれるようになり、グラミー賞を獲得するほどになった。なお、Diana Krall を日本ではダイアナ・クラールと呼んでいるらしいが、all の発音が「アール」ではなく「オール」なのは中学生だって知っていることだ。あまりにお粗末な和名に私はちょっと呆れている・・・(-_-;)。

先ごろ、Royal Canadian Mint カナダ王立造幣局が、2007年に亡くなったジャズピアニスト Oscar Peterson の音楽遺産をたたえて1ドルの記念流通貨幣を発行した。今月は、彼の作品の中からこの曲を取り上げてみた。ゆっくりとした出だしから、次第に強烈なピアノタッチが披露される。Montreal 出身の Peterson は、市内の移民や黒人の多いコミュニティでキャリアをスタートさせ、数年のうちに国際的な名声を得るようになるが、常に地元とのつながりを保ち続けたと言われる。こうやって聞いてみると、大きな体で、まさに”ジャズ界の巨人”というイメージだね。それにしても、この動画が撮影された頃は冷房などは一般的ではなかったのだろうか。Peterson たちがしきりにハンカチで汗を拭うのが、なんとも可愛そう・・・(^^;)。

YouTube でこんな歌に遭遇した。「ドイツ人が歌う『故郷を離るる歌』」と書いてあって、「へ〜え、日本の歌をドイツ人が歌うんだあ・・・」と思いながら聞いてみたら、なかなかいい。日本語はきれいだし、メロディーもしっかりおさえている。ところが、調べてみたら、なんと、この歌はもともとドイツ民謡だったらしい・・・知らなかった・・・道理でスムーズだ。全画面で見ると、動画の中の日本の風景もとてもいい。こんな風景見てると日本に帰りたくなるが、パンデミックで航空券があまりに高くて帰れない・・・歳のせいか里心がついたかも・・・(^^;)?。ともかく、故郷を思いながら、お楽しみあれ・・・＼(^o^)／。

YouTube で夏の歌を探していたら、この歌に出会った。井上揚水は小椋佳と同じ頃に人気を博した歌手で、小椋佳のファンだった私はそれほど井上揚水は聞かなかったが、こうやって聞いてみるとなかなかいい。今更ながら、なぜ彼が人気歌手だったのか分かった気がした・・・(^^;)。井上陽水と小椋佳は、よく一緒に曲を作ったりしていて、その一つ「白い一日」（作詞：小椋佳／作曲：井上陽水）は小椋佳も歌っている。

Al Martino、Aretha Franklin など多くの人が歌っている曲だが、ここでは私の好きな Perry Como に登場してもらおう。runneth は辞書を引いても出てこないが、それもそのはずで「run 走る」の古語なんだそうだ。そして、"My cup runneth over" とは、「わが心あふるる、幸福が身に余る」のような意味で、聖書にでてくる有名な言葉らしい。仏教徒の私には聖書は関係ないが、いい歌はいい歌だから、そのあたりはどうでもいい・・・(^^;)。

久しぶりに、この曲が聞きたくなった。これまでも何度かとりあげたが、何度聞いてもいい歌だなあと思う。昔、友だちの結婚式で祝辞を頼まれたのだが、急だったのでしどろもどろに話をしただけで終わってしまった・・・(^^;)。後で考えたら、思い切ってこの歌を歌ってやればよかったなとつくづく思った。新しい門出をする人たちにピッタリの詩だから・・・。なお、この動画に出てくる風景はバンクーバーの人たちにはおなじみのものだ・・・なぜって？・・・そのあたりは想像に任せるけどね・・・(^^;)。

1975年の作品と言うから、もう50年近く前の歌だ・・・(^^;)。私はイルカも「なごり雪」も知ってはいたが、あまり熱中して聞いた覚えがない。社会人になってまもない頃だったので、音楽好きな私も、忙しくて音楽どころではなかったのかもしれない。こうやって懐かしく聞いてみると、なかなかいい曲だ。Youtube 画面左下の「見る Youtube」ボタンを押すと、たくさんのコメントが出てくるが、みんな時代を超えてこの歌に聞き入っているようだ。特に、外国人からのコメントが多いのが目立つ。

１月に続いてアイルランドの男性グループ Celtic Thunder を採り上げてみよう。2014年に発表されたこの歌は、国土を称えるとても良い曲だ。舞台に十字架が飾られているが、カトリック教が強いアイルランドのグループだからかもしれない。しかし、歌詞で分かるように、この歌自体は単に国土の美しさを称える内容で、宗教性は全く感じられない。１月の時に歌っていた Damian McGinty は、このころグループを抜けていたものの、その後復活して現在もメンバーのようだ。

フランク永井のレパートリーの中ではちょっと異色のこの曲を採り上げてみた。1982年にフランク永井が歌ったこの曲は、彼の最後から２番目の曲だった。作詞作曲は山下達郎。”ムード歌謡”でヒット曲を続けてきたフランク永井（当時50才）が、若者音楽の”代表”のような山下達郎（当時30才）の作品を歌うのは簡単ではなかったようで、「16ビートに慣れるのに胃に穴が開くほどだ」と言ったらしい。一方、山下達郎は後に、「フランクさん自身も、当初は年の離れたミュージシャンとの交流におっかなびっくりでしたが、いざ始めれば超一流のスイング感で、見事な歌を聞かせて下さいました」と語っている。この歌から３年後の1985年、フランク永井は歌が歌えなくなってしまった。

テレビ（たしか PBS チャンネルだった）でアイルランドの歌唱グループ Celtic Thunder を見たのは、もう10年以上前だ。ここで歌っている Damian McGinty が今では29才と言うから、そんなものだろう。左側で歌っているのは、グループで最年長だった George Donaldson。2007年に結成された当時のメンバー５人はそれぞれ独特の持ち味があり、とても聴き応えのあるグループだった。オリジナルメンバーの演奏はこちらで楽しめる。なお、最近知ったことだが、George Donaldson は2014年に Glasgow の自宅で、睡眠中に心臓麻痺を起こして死亡していた。46才の若さだったという。いい歌手だったので、ちょっとショックだ。

この歌は、もともと Barbra Streisand の歌で1974年1月に発売された。ここでは私の好きな Perry Como のカバーを載せてみた。Streisand の歌もいいが、私には温かみのある Como のほうがこの曲にあっていると思える。Streisand の歌は、1973年にアメリカとカナダでチャートトップを記録し、翌年にもアメリカで最も売れたシングルとなった。また、日本とイギリスでもチャート入りを果たした。好調なセールスを受けて、米国レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。

今月は、Nova Scotia 州 Springhill 出身の Anne Murray アン・マレーに登場してもらおう。高校の体育教師だった Murray は、1970年に歌った「Snowbird」が米 Billboard 誌で8位まで上昇して有名歌手の仲間入りをした。1973年に歌ったこの曲 You Needed Me（日本語タイトル：辛い別れ）は、Billboard 誌HOT100で第1位を記録した。これは、カナダ出身の女性ソロ・シンガーとしては史上初の快挙だった。今年75歳の Murray だが、現在もカナダをベースとして現役で活動中のようだ。

群馬県の山村で中学生だった頃、私は、ラジオ関西の番組「電話リクエスト」（午後７時〜９時）でポピュラーソングを毎晩聞いていた。当時、よく聞いた曲のひとつがこれだ。今でこそ”古めかしい”かもしれないが、あのころはとても新鮮に聞こえた。アルパ奏者の Hugo Blanco ウーゴ・ブランコの演奏で世界的にヒットした曲だ。原曲は、ブランコの叔父でベネズエラの作曲家ホセ・マンソ・ペローニ Jose Manzo Perroni がコーヒーをモチーフに1958年に作詞・作曲した Moliendo cafe（コーヒーを挽きながら）だそうだ。日本でも、西田佐知子やザ・ピーナッツらが歌い、特に西田佐知子の歌がヒットした。

1950年に作られたこの曲は、先月の The Way You Look Tonight（1936年に発表）よりかなり新しいのだが、こっちのほうが古く聞こえるね・・・(^^;)。1950年に岡本敦郎の歌唱によりNHKラジオ第1放送の『ラジオ歌謡』で紹介されてヒット作となった。この曲は岡本の代表曲のひとつとされている。倍賞千恵子は、1972年にこの曲をA面としたシングルをリリースした。彼女ももう80才ということだが、まだ活躍しているようだ。私は、「寅さんシリーズ」などでの飾り気のない彼女がわりと好きだし、歌でものびのびとした歌い方がとてもいい。

先月に続いて、今月もジャズっぽい曲を・・・(^^)。この曲は、1936年にアカデミー賞を受賞したというから、ずいぶん古い曲だ。もともとは映画の劇中歌だったらしい。その後、Frank Sinatra、Tony Bennett らたくさんの人が歌い、2003年には、ここ Burnaby 出身の Micheal Buble がデビューアルバムで歌ってヒットさせた。Buble は、祖父の影響で、子供の頃からスタンダード曲を聴いて育つ。父の鮭漁などを手伝いながらカナダで芸能活動を展開。10年以上の下積みの末、当時のカナダ首相の令嬢の結婚式で歌った「Mack the Knife」を、式に出席していた David Foster が聴いて「唯一無二の声!」と絶賛。この運命的な出会いをきっかけに、2003年、デビューアルバム「Michael Buble」を発表し世界中でヒットさせた。デビュー前、”古い曲しか歌えない” 彼が果たして人気を得られるか周囲は心配したが、それは全くの杞憂に終わり、今や「シナトラの再来」と言われるほどの人気歌手だ。

東善寺HPの「群馬ジャズフェスティバルと小栗上野介」ページに、アルトサックス奏者の纐纈あゆみ Ayumi Koketsu という女性ミュージシャンのことが出ていた。東善寺HPに書き込みをした人によると、纐纈あゆみは若手ミュージシャンの中でも特に注目されているらしい。Youtube で検索したら彼女の演奏がいくつも出てきて、その中からこの曲を選んだ。彼女自身の作曲だそうだが、なにやら楽しくなる曲だ。昔ほど音楽を聞かなくなった私だが、若い頃はジャズ・ボーカルが好きで、特に Johnny Hartman と Mel Torme のレコードを集めた。Johnny Hartman が来日して東京でコンサートを開いた時には、会社を抜け出して聴きに行った・・・(^^;)。

1959 年の曲だ・・・私はまだ小学生だったが、”ポピュラーソング”を聞き始めた中学生になってから、この曲を知ったと思う。あの頃から、こんな大人っぽい曲が好きだったから、ちょっと変わってたね・・・(^^;)。なお、この曲はもともと "Cuando vuelva a tu lado"（私があなたの側に戻るとき）というタイトルのメキシコ製だったらしい。アメリカではいろいろな歌手によって歌われたが、1959年に Dinah Washington が大ヒットさせ、彼女はこの歌でグラミー賞のベスト・リズム・アンド・ブルース・パフォーマンス賞を受賞した。

Youtube で日本の歌を探していたら、この歌が出てきた。1966年の歌で、荒木一郎のデビュー曲だったらしい・・・ずいぶん昔だね・・・(^^;)。この曲は60万枚を超えるヒットとなり、この歌で彼は第8回日本レコード大賞新人賞を受賞した。最初、俳優として活躍して彼は、テレビドラマ「バス通り裏」で俳優デビューしたらしいが、私はぜんぜん覚えていない。荒木一郎は特に好みの歌手ではなかったが、この歌は聞きやすかった。彼の母親、荒木道子は感じの良い女優さんだった。

私が森山直太朗の「さくら」を知ったのは、このクリス・ハートの歌を聞いたからだった。森山の歌もいいが、クリスの歌はいっそう訴えるものがあった。学び舎を巣立っていく子どもたちが互いに励ましあって、桜の季節に、また会える日を祈念する歌詞がとてもいい。それにしても、クリスの日本語はなんとなめらかなのだろう。カリフォルニアで育った彼は、中学生くらいで数週間日本の家庭でホームステイした経験などから日本びいきになり、しゃにむに日本語を勉強したらしいが、それにしても実に滑らかな日本語だ。

先月の「いぬのおまわりさん」があまりにかわいかったが、あのコンクール（第35回童謡こどもの歌コンクール）では他にも素晴らしい歌がたくさんあった。その一つがこれだ。お母さんと娘さんの合唱が素晴らしい。学校を卒業していく子どもたちのための歌だということで、希望に溢れた歌詞がとてもいい。ウィルス騒動で大変な時だが、今月、巣立っていく子どもたちにぴったりだね。コンクールのために一番しか歌われていないのが残念。そこで、YouTube 検索したら、２番まで歌っているのがいくつも出てきて、特にこれ（MELOGAPPA）とこれ（卒業式）が良かった。

いや〜、なんともかわいい女の子。歌もしっかりしている。この動画は友だちが教えてくれたのだが、私はいっぺんにこの子の大ファンになってしまった・・・＼(^o^)／。よくもこんなに堂々と歌えるものだね。後ろにピアノが映った時のこの子の小ささがいっそうかわいいし・・・(^^;)。「第35回童謡こどもの歌コンクール　こども部門」で YouTube 検索すると、歌のうまい子どもたちがいっぱい出てきた。お母さんと娘さんの「旅立ちの日に」も良かったし、お父さんと二人の娘さんの「ぼよよん行進曲」もユーモラスでとてもよかった。私も歌うことは好きだが、これらの子どもたちに負けないように頑張らねば・・・(^^;)。

作詞家・作曲家だった鈴木道明の1965年の作品。彼のメロディーは、当時としてはちょっとバタ臭い感じがあって、私は好きだった。たとえば、「赤坂の夜は更けて」「ワン・レイニー・ナイト・イン・トーキョー」などがそうだった。「女の意地」はバタ臭くはなかったが、西田佐知子がしっとりと歌ってなかなかよかった。最初は、「赤坂の夜は更けて」の B面だったが、西田佐知子が好んで歌ったこともあって大ヒットし、新たに A面として再録されたと言う。

日本で菅原洋一が1965年にヒットさせた「知りたくないの」の原曲。アメリカでは、レス・ポール&メリー・フォード、エルビス・プレスリー、アンディ・ウィリアムスなどいろいろな歌手が歌ったらしい。私はカントリーシンガーの Eddy Arnold の歌が好きで、彼のこの歌は1954年にカントリーソングヒットチャートの No. 1 にランクされた。菅原洋一の歌は、昨年暮れに亡くなったなかにし礼にとっては、作詞家としての最初の成功作だった。なお、ここでは、アンサーソングとして Skeeter Davis の "I Really Want You To Know" が続いている。

サトウハチロー作詞・中田喜直作曲による童謡だが、私は秋を歌ったこの歌がなんとなく好きだ。Wikipedia には以下のように書かれている。1955年にNHKの特別番組「秋の祭典」の楽曲の1つとして作曲された。当初はレコード化の計画はなかったが、1962年にキングレコードが合唱曲として見い出し、ボニージャックスの歌唱でレコーディングされた。同年末の「日本レコード大賞」では童謡賞を受賞した他、後に文部省認定曲として教科書に掲載された。サトウハチローが、自宅（東京都文京区）の庭にあったハゼノキが紅葉する情景を見たのが作詞のきっかけとなった。

Youtube でこの歌に出会った。懐かしい曲だ。1970年代初めに、Lori Lieberman という歌手が最初に歌ったのはヒットしなかったが、その後、Roberta Flack が歌って大ヒットさせたらしい。リリース後4週間で全米1位、1973年2月24日から4週連続でビルボード誌第1位を達成し、ビルボード誌1973年年間ランキングは第8位となった。これにより、フラックはグラミー賞で最優秀レコード、最優秀楽曲、最優秀女性ボーカルの3部門を受賞した。他にもたくさんの歌手が歌っているが、私は音程的に Perry Como の歌が好きだった。

今年ももう９月だ。今月中にはたいがい雨季が始まるが、その”前奏”としてこの曲をとりあげてみた。むかし、インドの Calcutta（現在の Kolkata）に住んでいたころのこと・・・。日本人社会は家族を入れても80人足らずだったから、とても仲が良かった。ある時、日本人会でカラオケ風の集いが持たれた。まだカラオケシステムなどない時代で、私が無伴奏でこの歌を歌ったら「いい歌ですねえ」とけっこう受けて、持っていた小椋佳のカセットテープをみんなに貸した思い出がある。いにしえの話だ・・・(^^;)。ところで、動画に出てくる風景にはバンクーバーの人なら見覚えがあるかもしれない。

久しぶりに Brothers Four に登場してもらおう。シアトルのワシントン大学の学生仲間で結成された Brothers Four は1950年代1960年代にかけて活躍し、私はラジオの音楽番組で彼らの演奏をずいぶん聞いた。1960年代後半になると、ボブ・ディランなどのより先鋭的なフォークロックが台頭して、Brothers Four はやや影が薄れたが、その後も演奏活動を続けて特に日本では高い人気を保っていた。そんな”昔のグループ”だが、なんと今でもグループは健在らしい。と言っても、メンバーはみな別の人たちに代わったらしいが。

最近、「歌手の Vera Lynn が102歳で亡くなった」というニュースがあった。「Vera Lynn？聞いたことがあるね」と思って調べてみたら、高校生の頃によく聞いた電話リクエスト番組でエンディングテーマを歌っていた人だった。あんなことでもなかったら知り得ない曲だったが、毎晩のように聞いていたので、「Auf Wiederseh'n Auf Wiederseh'n We'll meet again sweetheart 〜」のあたりがなんとも懐かしい。なぜ群馬県の山の中で夕方になると、神戸にあるラジオ関西の放送がびんびん入ってきたのか、さっぱり分からない・・・(^^;)。

私の好きなフランク永井を Youtube で検索をしていたら、この歌（なかにし礼作詞、吉田正作曲）に出会った。知らない曲だったが、なかなか良くて何度も聞くことになった。新型コロナウィルス・パンデミックで旅行もままならない時代になってしまったが、この歌のように、いつかまたのんびり旅行したいものだ。なお、フランク永井は同じタイトルで別の歌（曽根千壽作詞、山下毅雄作曲）も歌っていたということで、ちょっとややこしい。

高校生の頃だったろうか、群馬の田舎でも FEN（Far East Network 極東放送網）という英語のラジオ局が聞けて、私はよくダイヤルを合わせた。別に英語の勉強でということではなく、同局の音楽番組が好きだったからで、そこで知ったのがこの Johnny Hartman だ。Nat King Cole に似た声だが、もっとジャズっぽくてすぐに好きになった。アメリカでジャズシンガーとしては実力がかなり認められたものの、一般にはそれほど人気が出なかった。「素晴らしい歌手だが時代が合わなかったのかも・・・」とも言われた。一度、東京に来たことがあって会社を抜け出して彼のショーを見に行った・・・(^^;)。

数年前、Toronto の空港で Newfoundland 島 St. John's 行きの飛行機の出発が30分遅れると、乗客の中にいたミュージシャンたちが退屈しのぎにアコーディオンとギターを手に、この歌を歌い始めた。漁業が衰退して島では仕事が見つからず、霧に霞む港から船に乗って本土に出稼ぎに渡ろうとする男のことをテーマにした歌で、私はこの歌の田舎臭さがなんとなく好きだ。しかし、NL州は今世紀に入ってからはエネルギー資源産業を中心に経済が活発化しているらしく、この歌は「あんな辛い時代もあったねえ」という逆の意味のノスタルジーかもしれない・・・(^^)。Newfoundland の人たちはとても気さくで、気軽に人を家に招待してパーティ（Newfoundland Kitchen Party）を開き、たちまち歌声が湧き上がるらしい。

とてもいい歌なのに題名が漢字ばかりでなかなか頭に入らなかった曲だ・・・(^^;)。Youtube で遊んでいたら久しぶりにこの歌に出会って、ああ、これだったのかと思った次第。作詞・作曲はさとう宗幸だ。「青葉城恋唄」ばかりが有名だが、彼は他にもいい歌をいくつか作っている。岩尾別は北海道は知床半島の中ほどにある温泉地のようだ。いつか知床半島にも行ってみたいものだ。

Jim Reeves は、1950年代から80年代にかけて人気を博したアメリカのカントリー＆ポピュラーシンガーだ。日本ではそれほど有名ではなかったが、私は彼のいくつかの作品が好きでこれもそのひとつだ。Reeves は1964年7月31日 に41才を直前にして飛行機事故で死亡した。仕事仲間とテキサス州 Nashville 付近で不動産物件を見に行こうとして Reeves が操縦して飛行場を飛び立ったが、すぐに嵐に巻き込まれて飛行機が墜落した。Reeves が空間識失調に陥ったとも言われているが、はっきりしたことは分かっていない。生きていたら、もっともっといい歌を歌ったに違いないのに・・・。

これを歌った旗照夫が12月8日に亡くなった。1960年に作られたというからずいぶん古い歌だが、私はまさに”子供の頃から”この歌が好きだった。演歌全盛の当時としてはちょっとバタ臭い曲で、これを作詞・作曲した平岡精二はジャズミュージシャンだったというから、そのあたりからこんなメロディーが生まれたのだろう。それにしても、子供の頃からこんな大人っぽい歌が好きだった自分は、音楽的にはちょっと変わっていたかも・・・(^^;)。Youtube では良い録音がないので、「あいつ」をクリックして Dailymotion の動画にリンクするようにした。

倍賞千恵子の Youtube 動画を探していたら、この曲が出てきた。原曲は「山本コウタローとウィークエンド」というグループが歌ったらしいが、私には音程が近い倍賞千恵子の歌唱が聞きやすい。恋を失った若者が、別れた女性が話していた岬に一人でやってきた。「・・・岬めぐりのバスは走る　窓に広がる青い海よ　悲しみ深く胸に沈めたら　この旅終えて街に帰ろう」。胸の痛みを心に沈めて再出発したい若者の気持ちが伝わってくる。あまり良く知らない曲だったが、じっくり聞いてみるとなかなかいい。

またしても少し古い歌を取り上げてみた。この歌は Nat King Cole が 1948年に最初にレコード化して、彼がソロ歌手としての地位を築き上げるきっかけとなった曲だそうだ。Billboard ミュージックチャートで1位になり、レコードの売上も100万枚を超えた。彼が大成功を収めたあと、Frank Sinatra、Sarah Vaughan、Tony Bennett、Lady Gaga、David Bowie らも、この歌をレコーディングした。Lady Gaga がこの歌をレコーディングしたのは2014年だった。

Alberta 州への旅行では Vancouver（Burnaby） - Calgary 間を一人で運転して、Calgary 空港で高校時代の旧友二人を迎えた。一人で運転していると、どうしても眠気に襲われる。運転中は、むかし日本の友達がくれた小椋佳の CD をかけていた。知っている曲もあれば知らない曲もあり、この歌も知らなかった。ズンドコズンドコというテンポがなんともダサいが、「友よ〜と〜も〜」という部分がなぜか耳に残った。そして、気がついたら私はこの歌を大声で歌っていた。「果てしなき大地を掘り、限りなき道を築く〜」のあたりはなにやら土木企業の宣伝歌のようだが、細かいことは別にして、この歌のおかげで眠気も吹っ飛んだ・・・(^^;)。もちろん帰りも歌い続けて、すっかりこの歌をマスターした。

高校時代の旧友二人がカナダ旅行にやってきた。Clagary 空港に到着して一週間弱、私の車で Alberta 州南部を旅行した。三人でこれだけ一緒に時間を過ごすのは何十年ぶり。互いにからかい合いながら、まるで高校時代に帰ったかのような楽しい時間を過ごせた。この曲は、N さんが持ってきた「オールディーズ」 CD ３枚組に入ってきたもの。私は 熱狂的ファンでもなかったが、Dean Martin のとぼけた味と独特の歌いまわしはわりと好きだった。歌詞はこちら。

最近、私はこの歌に”はまって”いる・・・(^^;)。以前は特に好きでもなかったのだが、少し前に、この歌を最初に採り上げたグループ「赤い鳥」でリードボーカルだった山本潤子の歌唱を聞き、彼女の音程が私の音程に近くて歌いやすいことに気づいた。それ以来、何度か歌っているうちに「なかなかいい歌だ」と思えてきた次第だ。なお、この歌の原曲となった民謡はこちらの動画（竹田の子守唄 原曲）が紹介している。また、京都市竹田地区の子供の労働歌だったというこの歌の背景については、こちらのサイトが説明している。

If という題名の曲は他にもあるらしいが、Perry Como がヒットさせたこの歌は、”If a picture paints a thousand words ..." と始まる。1936年に歌手デビューした Perry Como は、第2次世界大戦の余波でいったんは床屋さんに戻ったが、彼の歌声に対する期待は高まり1940年代前半に歌手としての活動を再開した。初期の頃の歌唱スタイルはビング・クロスビーに酷似していたが、次第に自分のスタイルを確立し、20世紀を代表する本格派のポピュラー・シンガーとして君臨した。マフィアとの関係を嫌いカジノでの公演を拒否し続けた人物としても知られ、フランク・シナトラと異なりスキャンダルの少ないクリーンな歌手として芸能生活を送った。

今年も夏がやってきた。むかし登ったことがある尾瀬（地図）に登場してもらおう。5月末だったが尾瀬ヶ原には雪がいっぱいあって、登山経験がなかった私は雪の多さにびっくりしたのを覚えている。標高が1,500メートル前後あるのだから、あの季節に雪があって当然なんだろうね。一方、5月末の尾瀬は水芭蕉の季節と言われるが、水芭蕉を見た記憶がない。ひょっとするとあの年は雪が多くて、水芭蕉が咲くのが遅かったのだろうか？

ご存知「アロハ・オエ」だが、ハワイ語で歌われている。４月の旅行では、ハワイ王国について勉強する機会があった。戦争続きだったハワイを初代国王カメハメハ1世（カメハメハ大王）が1795年に統一し、王国は1893年まで続いた。王国時代の後半、次第に影響力が増したアメリカを嫌って日本に接触した時代もあったが、結局、1898年にアメリカに併合され王国は完全に消滅した。ここに写っている女性は、最後の国王であり、唯一の女王だったリリウオカラニ。実は「アロハ・オエ」はリリウオカラニが作詞した。動画の途中の説明にあるように、滅びゆく王国の悲哀が込められているようだ。

先日、歌手で作曲家の Scott Walker が亡くなった。私にとってそれほど好みの歌手というわけではなかったが、この歌だけはよく覚えている。If you go away　On this summer day ... で始まる歌詞とメロディーが実に良かった。彼が当初所属した Walker Brothers は1960年代のイギリスでビートルズと並び称される爆発的な人気を誇り、日本でも公演したらしい。ソロになってからは革新的な作品で知られ、20世紀を代表する歌手のひとりとされる。

ペリー・コモは私が最も好きな歌手の一人だった。理髪店の見習いをしていた頃に町の歌声コンクールで優勝したことがきっかけで1936年に歌手としてデビューした彼は、「歌う床屋さん」と呼ばれて親しまれた。第2次世界大戦の余波で一時は理髪師に戻ったが、彼の歌声に対する期待は高まり、ラジオ放送で自身のショーを持ち1943年にレコード会社と契約した。この曲では、別れを迎えたカップルの最後のひとときを暖かい声で歌っている。

フランク・シナトラのこの曲を、見たこともない高齢の男性がかなり上手に歌っている。この人、実は数年前までは音楽界とは全く関係なかった。それが、ひょんなことからレコード会社の目にとまり、2016年に、イギリスでの高齢者デビュー新記録となる80才で CDデビューした。男性には大きな問題があったが、その「問題」がかえって彼のデビューのきっかけになった。詳しくは「ぶつくさ日記」のトピック「80才でCDデビューした男性（1/2） (2019.02.01)」に・・・。

50年以上前の曲だが、久しぶりに聞いてみるとなかなかいい。そういえば、2009年に小栗上野介のことで日本からやってきた兄をシアトル空港で出迎え、二人でサンフランシスコまでドライブした。あの時、サンフランシスコ周辺の観光地を見て回り、この歌に出てくるような景色も見ることができた。それにしても、あの街の住宅事情の悪さにはびっくりした。訪問した兄の知人一家（両親と赤ちゃん）が住むワンルームマンションの家賃が、千数百ドルもしたのだ。10年近く前に、今のバンクーバーと同じ状況だったってこと・・・(-_-;)。

若い頃、家出をしたことがある小椋佳は、初期の作品で家出をテーマにした曲をいくつか作ったが、これもそのひとつ。サブタイトルが「家出をする少年がその母親に捧げる歌」となっている。「あなたの後ろ姿にそっと別れを告げてみれば　あなたの髪のあたりにぽっと灯りがさしたような　裏の木戸をあけて一人夜に出れば　灯りの消えた街角　足も重くなるけれど　僕の遠いあこがれ　遠い旅は捨てられない・・・」。私が特に好きな曲だ。

彼が全盛だった頃、私はまだ中学生くらいだったが、彼とかペリー・コモとかが好きでよく聞いた。ロックンロールは苦手で、音楽に関してはちょっとませていたのかもしれない・・・(^^;)。ところで、Nat King Cole は「たばこは声を低音にする」と信じて、積極的に喫煙したらしい。その結果、1965年に45才の若さで肺がんで死んだ。なんとも無茶苦茶な・・・(-_-)。1919年3月生まれだから、生きていればまだ99才だったのに・・・。

Youtube で遊んでいたら、親しみやすい軽快なリズムでむかし大ヒットしたこの曲が出てきた。「A列車」とは、ニューヨークのブルックリン東地区からハーレムを経てマンハッタン北部を結ぶニューヨーク市地下鉄A線（別名「8番街急行」）の名称だそうだ。「（ジャズを楽しめる）ハーレムに行くなら、速く行ける "A"看板の電車（すなわち "A" train）にお乗りなさい」という意味がこめられているという。あまり知られていないことだが、ジャズピアノの巨匠 Oscar Peterson はモントリオール生まれのカナダ人だった。

友達が、「アイルランドの歌『Danny Boy』がいいねえ。ブツクサさん、歌ってみたら？」というので、Youtube で探した。いろいろな人が歌っている中で、Danniel O'Donnell ダニエル・オドーネルというアイルランド人歌手の歌唱が気に入った。父母（または祖父母）が、戦争に出ていった息子（孫）を思う気持ちをゆったりと歌い上げている。「あなたが帰ってきたとき、私はもう墓の中かもしれません・・・あなたが私の墓石の前でひざまずいて『愛しています』とつぶやく時、私の心は休まります・・・」などという部分もある。私は、ありきたりの恋の歌かと思っていたら、全然違っていた・・・(^^;)。

ネットで、音楽番組を宣伝するサイトに遭遇したら、白髪の男性の写真が出てきた。見覚えのある顔なのだが、思い出せない。説明を読んだら、さとう宗幸だった。ああ、彼ももうこんな年なんだと思いながら、自分もこの歌がヒットした頃からずいぶん歳を重ねてきたことを気づかされた・・・(^^;)。

私は、歌手としての加山雄三は、それほどうまいとは思わなかったし声も魅力的だとは思ったことはなかった。ところが、これを聞いてびっくりした。まるでフランク・シナトラなのだ。この動画を Youtube に載せたのは日本人ではないようで、コメント欄にもほとんどが英語で「夢のようだわ、シナトラにそっくり」「素晴らしい声、ハンサムだし」［ディーン・マーチンとシナトラを一緒にしたような声」などとほめ言葉が並んでいて、閲覧者数は100万人を超えている。彼らは加山雄三を知らないようだが、これほど外国人に受ける動画を見ると、歌手・加山雄三をちょっと見直すね・・・(^^)。

昨年暮れ、クリス・ハートが「しばらく歌を休んで、育児と音楽の勉強に励みます」と発表した。私はあまり驚かなかったし、むしろ彼にとって良い決断だと思った。アマチュアコンテストでは古い歌を見事に歌い上げていたのに、プロになって”若者向けの歌”を歌いだしたらまったく精細がなくなってしまった。一方、自分の祖父の時代の音楽が身についてしまった Michael Buble（ここ Burnaby 出身）は、古い歌を次々にヒットさせて成功した。たとえば、"You don't know me" は1955年の作品だ。それを思うと、クリス・ハートも古い歌を歌って”日本の Micheal Buble”になったらいいと思うわけだ・・・(^^;)。

この歌は、フランク・シナトラ、バーブラ・ストライサンド、スコット・ウォーカーなどたくさんの人が歌っているが、音程が自分にあっているフリオ・イグレシアスが私の好みだ。去りゆく人を切なく歌い上げるこの曲は、かつて大ヒットした。1966年と言うから、半世紀も前の作品だ。私も本当に古い歌が好きだね・・・(^^;)。残念ながら、著作権の保護が厳しくなっているようで、埋め込みコードをコピーできる動画がないので、リンクだけ張ってみた。

自ら家出の経験がある小椋佳は、家出した少年の心情を綴った歌をいくつも作った。これもそのひとつで、副題には「家出する少年がその母親に捧げる歌」と書かれている。一般的には大きなヒットにはならなかったが、小椋佳ファンには忘れられない一曲であることは間違いない。

このビルに住む白人の友人（60代）が、Youtube の “Sukiyaki - Kyu Sakamoto” をメールにリンクして送ってきた。「北米で育った私の年代の人間なら誰もが知っている歌だ。なんという素晴らしい声だろう！」。アメリカのヒット曲ランキングで第一位となった英語以外の曲は、これを含めて数えるほどしかない（Wikipedia）。

何年か前にも掲載したが、またこの曲を載せてみたくなった。心の迷いを振り切って新たな出発に向かう若者をテーマにした歌で、新年の門出にふさわしい。風景はバンクーバーダウンタウン南の Burrard Bridge から撮影したものだ。English Bay と Westend の住宅街、船が行き交う False Creek、それに Granvile Island などが見える。

先日、懐かしいメロディーに出会った。私が20代のころ、FM東海（現在のFM東京）が平日の深夜から放送していた「ジェットストリーム」のテーマ曲だ。城達也の司会で、静かなインストルメンタル曲を聞かせてくれる音楽番組だった。今でも放送されているらしくて、今年7月3日には放送50周年を迎え、FM放送界における最長寿番組となっているとか。テーマ曲だけでは物足りない人には、こちらの長時間版 Youtube をどうぞ・・・(^^;)。

なんと心休まる音楽だろう。自然環境からインスピレーションを取り入れた喜多郎の音楽は、世界でも高い評価を受けていて、これまでにゴールデングローブ賞やグラミー賞を受賞している。毎年夏には富士山中腹で、大地への感謝の気持ちを表して、日没から夜明けまで無料イベントの富士山讃歌を行っているそうだ。

20代の頃から小椋佳ファンだった私も、年とともに日本の音楽から遠ざかっていた。最近、健康の意味もあって家でよく歌をうたうが、自分で歌ってみると、彼の歌はやはりいい。彼の初期の作品は、青春期の心の迷いをテーマにした地味なのが多くて一般受けはしなかったが、いい曲がいっぱいある。この歌は小椋佳のデビュー曲。これから、時々、小椋佳を取り上げていこうと思っている。

「９月」になったので、この歌を選んでみた。ゆったりしっとりの、まさに枯れ葉が落ちてゆくようなテンポで”秋”を思わせる曲だ。彼女は私よりも何世代も上の人だったから、洋楽を聞き始めたばかりの中学生の私には難しすぎて、それほど聴き込んだ記憶がない。しかし、今になって聴いてみると、やっぱりいいねえと思えてくる・・・(^^)。

この歌は、美空ひばりのために小椋佳が作詞作曲したが、小椋佳ファンの私としてはやはり彼に歌ってもらうのが一番だ。特に若い時の声がそうだったが、飾り気がなく、優しくて伸びやかな歌声がなんともいい。それと、作詞がとても味わい深い。初めは「どういう意味なの？」と思ってしまうが、次第に分かってくると「なかなかいいねえ」となる・・・(^^;)。この歌などはその代表だ。

森山良子は1967年1月に「この広い野原いっぱい」でデビューして以来、「今日の日はさようなら」「さとうきび畑」「涙そうそう」などたくさんのヒット曲を歌っているが、こんなのもあった。団塊の世代の、彼女のこの歌を聞いたら、同年代あるいはそれ以上の人たちはきっと身につまされるよ・・・(^^;)。

鈴木章治とリズムエースといえば「鈴懸の径」が有名だが、この曲もなかなかいい。もともとはアメリカのシドニー・ベシェという人が作曲した「Petite Fleur」という曲だ。ザ・ピーナッツはこの歌を「可愛い花」として歌ってデビューした。アッカー・ビルクやピーナッツ・ハッコーらもカバーし、ピーナッツ・ハッコーのカバーは「小さな花」のタイトルになっていた。同じクラリネット奏者である鈴木章治の演奏も、彼らに負けず劣らず心地よい。

フォークソング時代の先駆的存在だった Brothers Four。久しぶりに聞いたら、なかなかいい。彼らは、シアトルにあるワシントン大学の学生コーラス・グループだったようだ。グループ結成は1957年。この歌が特に有名だが、映画「アラモ」の主題歌になった「The Green Leaves of Summer（遥かなるアラモ)」もアカデミー歌曲賞にノミネートされてヒットした。また、彼らの「500マイル」「7つの水仙」「Try to Remeber」なども懐かしい。

久しぶりに、ここ Burnaby 市出身のマイケル・ブーブレに登場してもらおう。イタリア移民の祖父の影響で、子供の頃からスタンダード曲を聴いて育ったという Buble。10年以上の下積みの末、当時のカナダ首相令嬢の結婚式で歌ったのが、大歌手になる切っ掛けとなった。もっとも、Buble を見出した音楽プロデューサー David Foster は、Buble が歌う古い歌が受けるのかどうか見当がつかず、最初、売出しに躊躇した。しかし、Foster の心配は杞憂に終わり、一枚目のアルバム「Micheal Buble」から大ヒットした。

久しぶりに浅川マキに登場してもらおう。暗〜い歌だが、あちこちで“ユニークすぎる”国家元首が現れて、いったいぜんたい世界はどうなっていくんだろうと心配になるご時世に、ぴったりかもしれない・・・(-_-)。

「不思議な橋がこの町にある。渡った人は帰らない・・・」。私たちの行く末を暗示してる？・・・それとも、某国では橋の上で政治家が変な死に方をしたことがあったけど、あの橋のことかも・・・色も「赤」でぴったりだし・・・(^^;)?。

ノーベル平和賞を受賞しながら、授賞式に出席しなかったボブ・ディラン。年をとっても、“反骨シンガー”で押し通す姿勢はすごいね。なにやら冷戦モードに戻りつつある世界情勢の中で、こんな反戦歌を久しぶりに聞くのも悪くない。私はジョーン・バエズが好きなので彼女に歌ってもらおうかと思ったのだが、やはり本人に登場してもらうことにした・・・(^^;)。

Youtube で遊んでいたら、「10 Year Old Jeffrey Li Singing ...」とタイトルされた動画に遭遇した。10才の Jeffrey Li が歌うのは、映画「ライオンキング」の挿入歌だ。

10才の中国人の少年 Jeffrey Li がどんなふうに歌うのかと思って、動画をスタートしたら、びっくりした。いや〜、実にうまい。それとともに、英語の発音がきれいなのにも驚いた。それもそのはず、この子は「カナダ人」なのだ。中国系カナダ人二世の Jeffrey Li は、トロントで生まれ育っている。なお、この子については「ぶつくさ日記」にも書いておいた。

小椋佳ファンの私としても、あまりよく知らない曲だった。しかし、何度か聞いてみたらなかなかいい。特に、小椋佳自身による作詞がいい。作曲は堀内孝雄が担当して彼自身も歌っている・・・と言うか、一般には堀内の歌のほうが知られているようだ。小椋佳の歌は最初やたら退屈に聞こえて、何度も聞かないと良さが分からない。約半世紀前に小椋佳を初めて聞いた時の私もそうだった・・・(^^;)。

後で知ったことだが、この歌は白虎隊をテーマにしたテレビ映画の主題歌だったらしい（私がカナダに来てから2年後の1986年）。それを知って、歌詞の意味がさらに鮮明になった。

久しぶりにクリス・ハートに登場してもらおう。鹿児島県立加治木高等学校・音楽部の生徒さんたちと一緒に、すばらしい歌声を響かせている。フォークグループの赤い鳥が1971年に「竹田の子守唄」のB面曲として発表した歌だそうだ。その後、合唱曲として教科書にも載るようになって愛唱歌として広まったという。クリスは少し古い歌をうたうと実にすばらしい。

この歌を Youtube で探していたら、Satoko Ishimine という歌手のが出てきた。日本の音楽事情についてすっかり“浦島太郎”になっている私にとっては、知らない歌手だった。Skeeter Davis が歌ったオリジナル盤は子供っぽく聞こえたが、Ishimine さんのはもうちょっと大人びていて、むしろ、Davis よりもいいと思った。かわいこちゃんだし・・・(^^)。もっとも、調べてみたらベテラン歌手なんだね・・・。

1969年のヒット曲。あのころ、菅原洋一は「知りたくないの」、「今日でお別れ」、「芽生えてそして」など次から次へとヒット曲を飛ばした。ラテンやシャンソンの雰囲気がある歌い方は、とてもしっかりしていて、私は熱烈ファンという程ではなかったものの、けっこうよく聞く歌手だった。

1961年というから私が中学生の頃のヒット曲だ。女声としてはかなり低温なので、「ヘレン」が女性名とは知らなかった私は、長いこと男性歌手だと思っていた・・・(^_^;)。あのころは、「ウォウォウウォー」というセリフというかスキャットというか、そんなのが大流行で、誰も彼もが「ウォウォウ・・・」と唸っていた。彼女もその一人で、この歌のほか、Don't Treat Me Like A Child という曲も大ヒットした。

カナダのユニークなコーラスグループ Men of the Deeps を紹介しよう。このグループ は、１９６６年にノバスコシア州ケープ・ブレトン Cape Breton 島で結成された。団員はすべて元炭鉱夫たちで、このグループに入るには、（元）炭鉱夫であることが条件。現在、団員の年齢は３０代後半から７０代後半まで。。

Men of the Deeps とは、「炭鉱の奥深くで働く男たち」のような意味と思われる。ここで歌われているのは、前半がグループの名前をタイトルにした歌 Men of the Deeps、後半は Their Lights Will Shine だ。Their Lights Will Shine とは、「（炭鉱夫が頭につけた）ヘッドライトが輝く」のような意味だろう。

山蔭の道は狭く　すれ違う人が行くわ
幼子背にして　過ぎ去るその後姿　
私は見つめていた
涙よりも重いものを背負いながら　行く姿を

荷車のわだち長く　苦しんだあとを見たの
心でどんなによけても　ふりかかるものを　
私も捨てられない
空の色で鳥の声が変わるけれど　歩いてゆく